这句古老谚语放在《滚石》杂志上同样合适。在反越战和反正统文化环境中成长起来的《滚石》，如今由于失去了反抗的环境（自由已经是现代人很容易得到的东西）而遭遇着前所未有的挑战。

　　创刊于1967年的美国《滚石》（Rolling Stone）杂志已经四十岁了，它已不再年轻，人们对它也不再心存宽容。在大众看来，现在的滚石能做的和正在做的似乎只是和受众一起歌颂六十年代。为庆祝创刊四十周年，《滚石》从今年五月初开始连续推出三期，每期厚达一百六十页的特大号特刊。回顾六七十年代的辉煌，滚石还是“阔”过的。但对于如今的人们来说，《滚石》的理念已不具备新思潮的特性，不留情面地说，曾经是先行者的滚石已经沦落到怀旧的境地。人们能够望见的只是一个六十年代的苍凉背影。

　　滚动的石头不生苔，《滚石》同样不生根。

　　六七十年代的摇滚乐为反战和反正统分化添加了无比的冲劲与力量，摇滚乐不只是音乐，它也作为一种觉悟（consciousness）融入民权运动与反越战的意识形态。今天，只有几个歌手和乐团唱出反伊战歌声，但已无法带动一股潮流，人们失去了激情，也丧失了参与的热忱。

　　九十年代的《滚石》曾占据美国音乐杂志老大的位置，可谓志得意满，但能做的却只有将性感女郎请上封面，不停反刍它自己的辉煌史。1997年9月 30日，《滚石》推出“摇滚的女人”专刊。1969年《滚石》就描述过献身给摇滚明星的女孩们，她们的全部精神寄托于此，用性来迎合摇滚反抗生活，她们被叫做“骨肉皮”（Groupie），同时回顾的还有朋克女青年克里斯·辛迪，性感天后麦当娜，戏弄男女之情的帕蒂·史密斯……但她们依旧是摇滚乐的次要角色，她们也只是过去。

　　这种状况一直持续到现在。

　　经过四十年的发展和商业化的大浪淘沙，《滚石》杂志早已经不是标榜叛逆文化的杂志，它的特性也越来越寒微。如果哪一天它最终演变成一种以专业音乐影视为核心内容的流行文化类杂志，你甚至不必惊讶。换句话说，如果它以时尚为标杆在萎靡的音乐期刊市场蹚出一条路来，那它的核心一定不是摇滚，也不是文化，更不会是叛逆。

　　作为一个展示自我的舞台，《滚石》的消费者就是观众，他们齐聚在舞台下面，无精打采的看着广告，看看它能否玩出新花样。然而，就在这舞台上，《滚石》作为一个媒体的经营方向从一开始就错了。

　　如果从理智的角度出发，从《滚石》诞生开始算起，猫王等人只能是某段时间内或者某一期的主题，而不能成为主角。如果把一些摇滚明星作为主角必定会增加杂志的不可测因素和经营风险，喧宾夺主从来都是大忌（演好了当然可以考虑给某人颁一个最佳配角奖），而这一经营大忌在《滚石》那里却重复展现。

　　人们在意《滚石》是因为它曾制造梦想。人们希望用对音乐的执着和热爱来完成梦想，滚动的石头不生苔，人们显然是希望它能一直滚下去的。现在，滚石最迫切的需要是想办法让这个石头再滚动起来。

　　说起来容易做起来难。现在的滚石需要的不是从一个至高点向下“滚石头”，而是要把石头往高处推，其间的难度可想而知。

　　不要试图给公众更多的印象，一个个性鲜明的杂志必须保持形象简化。公众虽然是随波逐流的，但他们往往也对传统的定位有着更多的信赖。

　　对传统进行颠覆则是一个顺其自然的过程，有时甚至需要自己制造一些矛盾或者反叛的理由。如果要飞的高，《滚石》就应该把地平线忘掉。