对被批歌曲各方说法不一，暂且不作评论。单从中国流行乐坛的现状来看，近几年优秀作品确实是乏善可陈，大牌歌手黔驴技穷、无歌可唱。唱片业每况愈下，尤其是去年中国内地乐坛发片总量才100余张，能走红的作品一只手就能数得出来。中国流行音乐可谓经营惨淡，濒临破产。

        中国流行音乐在经历了短暂的发展后，很快便展现出了疲软。这其中原因错综复杂，有盗版问题，发行体制问题，上下游整合问题，媒体宣传问题等等。但最为关键的是，整个行业异常浮躁，音乐创作者和歌手都寄希望于一炮而红，希望能在乐坛创造出如股市和房地产那样快速致富的神话。

        网络歌曲的崛起为苍白的中国内地流行音乐注入了一股新的力量，同时也带来了诸如版权和内容低俗化等问题。网络歌手大批涌现，在梦想着瞬间暴富和迅速窜红的心态下日夜赶工、粗制滥造，所创作的作品质量可想而知。这种情况不仅仅发生在网络上，也普遍存在于整个流行乐坛。某些网络歌曲的低级媚俗只是从另一方面反映出了中国内地流行乐坛整体水平的低下。

        先进的传播技术不会理所当然的带来先进的文化。先进的文化需要先进的生产力，中国内地流行乐坛曾经出现过先进的生产力，曾经有过一批有理想、有抱负的青年才俊，但那个时代已经在万事皆向钱看的今天一去不返。

        文学领域也面临相同的问题，譬如作家石康近期就在博客发表了两篇对其创作价值无奈的文章。一个不可争辩的事实是，文学艺术向来都不是发财致富的领域，作为一名文艺工作者必须要忍受长年的寂寞和十年甚至数十年磨一剑的痛苦。有些时候还难免要饿肚子。

        音乐的创作是需要经过不断演变的，但无论如何演变，音乐始终无法脱离时代、脱离一个社会的现状和群体的追求。在一个标榜着个性、通俗的时代，网络歌曲为萎靡不振的流行乐坛注入了新的力量，这种力量虽然不足以拯救中国内地流行乐坛，但作为过渡时期确实在某种程度上填补了现在的困惑和匮乏。

        而应对情色和暴力这种逆流，不仅是音乐界，整个社会都应该严阵以待。是色情的就要给予打击，是暴力的就要予以取缔，这中间不应该存有什么模糊地带。但在拨乱反正的同时不应矫枉过正，不是情色的就不要给扣上情色的帽子，不是暴力的就不要给帖上暴力的标签。更不可将不同形式和风格的创作权利剥夺。所谓没文化、矫情做作、空洞乏味、废话连篇等主观界定还是将其交还给大众去评判更为妥当。

        1942年5月，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》就曾经明确指出“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。” 如何创造出具有艺术性、鉴赏性，符合现代文明意识和公德意识并能在社会上广为流传的作品，是中国音协应该更加予以关注的方向。

        中国音协的倡议书从本意出发是件好事，在政治层面有着相当的觉悟和认识。但在整体文笔和功力方面却表现平淡，没有做到与时俱进。本本化、教条化、标语化、口号化等词语充斥于篇幅。如此样板式的倡议书不但不能协助青少年抵制不当之风，还有可能造成逆反心理，为这些歌曲的普及做了又一次宣传。

        一个流行音乐匮乏的社会是不进步的，一个创作群体匮乏的社会是不健康的。放眼当今中国流行乐坛，其现状就是一个被贴上了四无标签的产品：艺人无知、作品无德、公司无信、媒体无良。这种趋势继续蔓延将最终导致后继无人。

        福布斯和胡润中国富豪榜最近新鲜出炉。建议那些手握亿万财富的富豪们对中国流行乐坛进行资助。从大我出发，可以利用这些钱增加互动，改进体制、推动市场、疏通渠道。从小我出发，这么做也算是造福后代。毕竟，他们可不希望他们的孙辈们生长在一个没有属于自己流行音乐的国家。